LA EMOCIÓN DESBORDANTE DEL ROMANTICISMO TARDÍO
Programa
Antonin Dvořák – Concierto para violonchelo en si menor, op. 104
Piotr Ilich Chaikovski – Sinfonía n.º 6 en si menor, op. 74 «Patética»
Dos obras maestras y emocionantes. Dos de los testamentos más conmovedores del
repertorio romántico.
Sobre el concierto
Hay obras que se escriben con la pluma. Y hay obras que se escriben al borde del silencio, cuando el compositor sabe —o intuye— que está despidiéndose. Las dos que abren la sexta temporada de «Viena en Madrid» pertenecen a esa segunda categoría.
El Concierto para violonchelo de Dvořák, compuesto en Nueva York entre 1894 y 1895, es una de las cumbres absolutas del repertorio romántico. Lo escribió el compositor en los meses más oscuros de su estancia americana, marcado por la nostalgia de Bohemia y por la noticia de la grave enfermedad de su cuñada Josefina —su primer amor de juventud— en Praga. Cuando la lloró meses más tarde, ya en Europa, reescribió el final del concierto en su memoria. El resultado es uno de los testamentos más conmovedores que se hayan compuesto: un solo de violonchelo profundamente humano, atravesado por una alternancia de ternura y desgarro que pocas obras del siglo XIX igualan.
La «Patética» de Chaikovski, por su parte, es literalmente un testamento. El compositor la dirigió personalmente el 28 de octubre de 1893 en San Petersburgo. Salió del podio aquella noche y murió nueve días más tarde. Las hipótesis sobre su muerte —cólera, suicidio encubierto— siguen abiertas, pero la sinfonía habla por sí sola: cuatro movimientos que invierten la forma sinfónica clásica al cerrar con un Adagio lamentoso en lugar del habitual final triunfal. Es la primera gran sinfonía que termina, no en victoria, sino en agotamiento. En aceptación. En silencio.
Entre ambas obras, una de las orquestas jóvenes más prestigiosas del planeta. La Gustav Mahler Jugendorchester, fundada por Claudio Abbado en 1986 como gesto político y artístico —fue la primera orquesta occidental autorizada a hacer audiciones sin restricciones en los países del entonces bloque del Este—, reúne cada año a los mejores talentos de toda Europa. Su sonido tiene la frescura de la juventud y la disciplina de la gran tradición centroeuropea: una combinación irrepetible que el público madrileño podrá escuchar bajo la dirección del rumano Cristian Măcelaru, ganador de un GRAMMY® y una de las batutas más respetadas de su generación.
Como solista, la austríaca Julia Hagen, violonchelista de la nueva generación europea, ganadora del UBS Young Artist Award y reciente debut con la Filarmónica de Viena en Lucerna bajo Christian Thielemann.
Una noche para escuchar la música cuando se vuelve confesión.
Intérpretes
Gustav Mahler Jugendorchester
Cristian Măcelaru, dirección
Julia Hagen, violonchelo
CRISTIAN MĂCELARU, dirección
Galardonado con un GRAMMY® Award, el director Cristian Măcelaru es admirado en todo el mundo por una particular combinación de rigor interpretativo, inteligencia emocional y un carácter abierto y generoso. Es director musical de la Cincinnati Symphony Orchestra y de la Orchestre National de France, así como director artístico del Festival y Concurso George Enescu. Además, es director artístico y titular de la World Youth Symphony Orchestra del Interlochen Center for the Arts, ocupa el cargo de director musical y titular del Cabrillo Festival of Contemporary Music, es Distinguished Visiting Artist en la Shepherd School of Music de la Rice University y partner artístico de la WDR Sinfonieorchester de Colonia, de la que fue anteriormente director titular.
Como director invitado actúa con muchas de las principales orquestas del mundo: Royal Concertgebouw, Staatskapelle Berlin, Gewandhausorchester de Leipzig, London Philharmonic, Wiener Symphoniker, New York Philharmonic, Boston Symphony, Chicago Symphony, Philadelphia Orchestra y Los Angeles Philharmonic. Sus producciones operísticas se han visto en teatros de prestigio como la Houston Grand Opera y la Ópera Națională București.
Apasionado defensor de la música contemporánea, ha encargado obras a más de cincuenta compositoras y compositores, entre ellos Wynton Marsalis, Tan Dun, Gabriela Lena Frank, Jennifer Higdon, Jake Heggie, Nico Muhly, Sean Shepherd y Gabriella Smith.
Su grabación del Concierto para violín de Wynton Marsalis con Nicola Benedetti y la Philadelphia Orchestra (Decca Classics) le valió un GRAMMY® Award. Su amplia discografía, publicada en sellos como Deutsche Grammophon, Warner Classics, Naïve Records y Linn Records, ha sido reconocida con numerosos premios internacionales.
La misión artística de Măcelaru pone la educación, la accesibilidad y la conexión con el público en el centro. Su trabajo con jóvenes intérpretes incluye clases magistrales de dirección, talleres de composición y programas de mentoring en Europa y Norteamérica. En sus funciones directivas en festivales e instituciones impulsa iniciativas de diversidad, equidad de oportunidades y bienestar físico y mental.
Cristian Măcelaru dirige a la Gustav Mahler Jugendorchester por primera vez.
JULIA HAGEN, violonchelo
Naturalidad, calidez, vitalidad y coraje para asumir riesgos: estas son las cualidades que definen el arte de Julia Hagen. La joven violonchelista salzburguesa convence tanto como solista con orquesta como en recital o en música de cámara junto a compañeros de primer nivel, combinando dominio técnico con una manera de hacer música directa y profundamente comunicativa.
En 2024 fue galardonada con el UBS Young Artist Award, que incluyó su debut con la Wiener Philharmoniker bajo la dirección de Christian Thielemann en el Festival de Lucerna. En 2025 regresó al festival con la Orchestre Philharmonique de Radio France y Mirga Gražinytė-Tyla. En la temporada 2025/26 es Künstlerin im Fokus (artista en foco) del Wiener Musikverein, con el Concierto para violonchelo de Dvořák bajo la dirección de Jakub Hrůša, un recital con Sir András Schiff y dos programas de tríos con piano.
Es invitada habitual del Festival de Salzburgo, la Schubertiade, el Heidelberger Frühling y el Festival de Pâques de Aix-en-Provence. Como solista actúa con orquestas como Cleveland Orchestra, London Philharmonic, hr-Sinfonieorchester, Orchestre de Paris, Orquesta Nacional de España y Wiener Symphoniker, bajo la batuta de directores como Alain Altinoglu, Elim Chan, Thomas Guggeis, Paavo Järvi, Andrés Orozco-Estrada o Petr Popelka. Mantiene una larga colaboración con la Camerata Salzburg y la Mozarteumorchester.
La música de cámara ocupa un lugar central en su carrera. Ha actuado en la Filarmónica de Berlín, el Wigmore Hall de Londres, la Tonhalle de Zúrich y el Musikverein de Viena junto a Igor Levit, Gautier y Renaud Capuçon, Isabelle Faust, Lukas Sternath o Leif Ove Andsnes. Esta temporada toca con el Hagen Quartet en el Konzerthaus de Viena, los Dresdner Musikfestspiele y el Pierre-Boulez-Saal de Berlín. El Konzerthaus de Dortmund la presenta durante tres temporadas como Junge Wilde.
Estudió con Enrico Bronzi (Salzburgo), Reinhard Latzko y Heinrich Schiff (Viena), Jens Peter Maintz (Universidad de las Artes de Berlín) y Wolfgang Emanuel Schmidt (Kronberg Academy). Desde el otoño de 2025 es profesora de violonchelo en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. Ha grabado para Deutsche Grammophon y Hänssler Classic obras de Brahms, Fauré y Richard Strauss.
Toca un violonchelo de Francesco Ruggieri (Cremona, 1684), cedido por un mecenas privado.
GUSTAV MAHLER JUGENDORCHESTER
Músicos por Europa
Fundada en 1986/87 por Claudio Abbado en Viena, está reconocida como la principal orquesta juvenil del mundo y cuenta con el patronazgo del Consejo de Europa. Fue la primera orquesta juvenil internacional en celebrar audiciones libres en los países del antiguo bloque del Este, antes de abrirse a músicos menores de 26 años de toda Europa en 1992. En las audiciones anuales que se celebran en más de 25 ciudades europeas, se selecciona a sus miembros entre más de 2.500 aspirantes. El repertorio abarca desde la música clásica hasta la contemporánea, con especial atención a las obras del Romanticismo y el Romanticismo tardío.
Su alto nivel artístico y su éxito internacional han animado a muchos músicos importantes a trabajar con la GMJO, incluyendo directores desde Claudio Abbado a Franz Welser-Möst y solistas desde Martha Argerich a Frank Peter Zimmermann. La GMJO es un invitado habitual en prestigiosas salas de conciertos y festivales de todo el mundo, como el Musikverein de Viena, la Elbphilharmonie de Hamburgo, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Teatro alla Scala de Milán, la Semperoper de Dresde, los BBC Proms y, durante muchos años, el Festival de Salzburgo.
Muchos de sus antiguos miembros trabajan en las principales orquestas europeas, a menudo en puestos de liderazgo. En 2012 comenzó una colaboración de la GMJO con la Sächsische Staatskapelle de Dresde, que continúa en 2024 en colaboración con la Dresdner Philharmonie im Kulturpalast.
LA EMOCIÓN DESBORDANTE DEL ROMANTICISMO TARDÍO
14 de noviembre de 2026 | 22:30h
Sala Sinfónica
Intérpretes
Gustav Mahler Jugendorchester
Cristian Măcelaru, dirección
Julia Hagen, violonchelo
PROGRAMA
Antonin Dvořák – Concierto para violonchelo en si menor, op. 104
Piotr Ilich Chaikovski – Sinfonía n.º 6 en si menor, op. 74 «Patética»
Dos obras maestras y emocionantes. Dos de los testamentos más conmovedores del
repertorio romántico.
Sobre el concierto
Hay obras que se escriben con la pluma. Y hay obras que se escriben al borde del silencio, cuando el compositor sabe —o intuye— que está despidiéndose. Las dos que abren la sexta temporada de «Viena en Madrid» pertenecen a esa segunda categoría.
El Concierto para violonchelo de Dvořák, compuesto en Nueva York entre 1894 y 1895, es una de las cumbres absolutas del repertorio romántico. Lo escribió el compositor en los meses más oscuros de su estancia americana, marcado por la nostalgia de Bohemia y por la noticia de la grave enfermedad de su cuñada Josefina —su primer amor de juventud— en Praga. Cuando la lloró meses más tarde, ya en Europa, reescribió el final del concierto en su memoria. El resultado es uno de los testamentos más conmovedores que se hayan compuesto: un solo de violonchelo profundamente humano, atravesado por una alternancia de ternura y desgarro que pocas obras del siglo XIX igualan.
La «Patética» de Chaikovski, por su parte, es literalmente un testamento. El compositor la dirigió personalmente el 28 de octubre de 1893 en San Petersburgo. Salió del podio aquella noche y murió nueve días más tarde. Las hipótesis sobre su muerte —cólera, suicidio encubierto— siguen abiertas, pero la sinfonía habla por sí sola: cuatro movimientos que invierten la forma sinfónica clásica al cerrar con un Adagio lamentoso en lugar del habitual final triunfal. Es la primera gran sinfonía que termina, no en victoria, sino en agotamiento. En aceptación. En silencio.
Entre ambas obras, una de las orquestas jóvenes más prestigiosas del planeta. La Gustav Mahler Jugendorchester, fundada por Claudio Abbado en 1986 como gesto político y artístico —fue la primera orquesta occidental autorizada a hacer audiciones sin restricciones en los países del entonces bloque del Este—, reúne cada año a los mejores talentos de toda Europa. Su sonido tiene la frescura de la juventud y la disciplina de la gran tradición centroeuropea: una combinación irrepetible que el público madrileño podrá escuchar bajo la dirección del rumano Cristian Măcelaru, ganador de un GRAMMY® y una de las batutas más respetadas de su generación.
Como solista, la austríaca Julia Hagen, violonchelista de la nueva generación europea, ganadora del UBS Young Artist Award y reciente debut con la Filarmónica de Viena en Lucerna bajo Christian Thielemann.
Una noche para escuchar la música cuando se vuelve confesión.
Más información sobre los intérpretes
CRISTIAN MĂCELARU, dirección
Galardonado con un GRAMMY® Award, el director Cristian Măcelaru es admirado en todo el mundo por una particular combinación de rigor interpretativo, inteligencia emocional y un carácter abierto y generoso. Es director musical de la Cincinnati Symphony Orchestra y de la Orchestre National de France, así como director artístico del Festival y Concurso George Enescu. Además, es director artístico y titular de la World Youth Symphony Orchestra del Interlochen Center for the Arts, ocupa el cargo de director musical y titular del Cabrillo Festival of Contemporary Music, es Distinguished Visiting Artist en la Shepherd School of Music de la Rice University y partner artístico de la WDR Sinfonieorchester de Colonia, de la que fue anteriormente director titular.
Como director invitado actúa con muchas de las principales orquestas del mundo: Royal Concertgebouw, Staatskapelle Berlin, Gewandhausorchester de Leipzig, London Philharmonic, Wiener Symphoniker, New York Philharmonic, Boston Symphony, Chicago Symphony, Philadelphia Orchestra y Los Angeles Philharmonic. Sus producciones operísticas se han visto en teatros de prestigio como la Houston Grand Opera y la Ópera Națională București.
Apasionado defensor de la música contemporánea, ha encargado obras a más de cincuenta compositoras y compositores, entre ellos Wynton Marsalis, Tan Dun, Gabriela Lena Frank, Jennifer Higdon, Jake Heggie, Nico Muhly, Sean Shepherd y Gabriella Smith.
Su grabación del Concierto para violín de Wynton Marsalis con Nicola Benedetti y la Philadelphia Orchestra (Decca Classics) le valió un GRAMMY® Award. Su amplia discografía, publicada en sellos como Deutsche Grammophon, Warner Classics, Naïve Records y Linn Records, ha sido reconocida con numerosos premios internacionales.
La misión artística de Măcelaru pone la educación, la accesibilidad y la conexión con el público en el centro. Su trabajo con jóvenes intérpretes incluye clases magistrales de dirección, talleres de composición y programas de mentoring en Europa y Norteamérica. En sus funciones directivas en festivales e instituciones impulsa iniciativas de diversidad, equidad de oportunidades y bienestar físico y mental.
Cristian Măcelaru dirige a la Gustav Mahler Jugendorchester por primera vez.
JULIA HAGEN, violonchelo
Naturalidad, calidez, vitalidad y coraje para asumir riesgos: estas son las cualidades que definen el arte de Julia Hagen. La joven violonchelista salzburguesa convence tanto como solista con orquesta como en recital o en música de cámara junto a compañeros de primer nivel, combinando dominio técnico con una manera de hacer música directa y profundamente comunicativa.
En 2024 fue galardonada con el UBS Young Artist Award, que incluyó su debut con la Wiener Philharmoniker bajo la dirección de Christian Thielemann en el Festival de Lucerna. En 2025 regresó al festival con la Orchestre Philharmonique de Radio France y Mirga Gražinytė-Tyla. En la temporada 2025/26 es Künstlerin im Fokus (artista en foco) del Wiener Musikverein, con el Concierto para violonchelo de Dvořák bajo la dirección de Jakub Hrůša, un recital con Sir András Schiff y dos programas de tríos con piano.
Es invitada habitual del Festival de Salzburgo, la Schubertiade, el Heidelberger Frühling y el Festival de Pâques de Aix-en-Provence. Como solista actúa con orquestas como Cleveland Orchestra, London Philharmonic, hr-Sinfonieorchester, Orchestre de Paris, Orquesta Nacional de España y Wiener Symphoniker, bajo la batuta de directores como Alain Altinoglu, Elim Chan, Thomas Guggeis, Paavo Järvi, Andrés Orozco-Estrada o Petr Popelka. Mantiene una larga colaboración con la Camerata Salzburg y la Mozarteumorchester.
La música de cámara ocupa un lugar central en su carrera. Ha actuado en la Filarmónica de Berlín, el Wigmore Hall de Londres, la Tonhalle de Zúrich y el Musikverein de Viena junto a Igor Levit, Gautier y Renaud Capuçon, Isabelle Faust, Lukas Sternath o Leif Ove Andsnes. Esta temporada toca con el Hagen Quartet en el Konzerthaus de Viena, los Dresdner Musikfestspiele y el Pierre-Boulez-Saal de Berlín. El Konzerthaus de Dortmund la presenta durante tres temporadas como Junge Wilde.
Estudió con Enrico Bronzi (Salzburgo), Reinhard Latzko y Heinrich Schiff (Viena), Jens Peter Maintz (Universidad de las Artes de Berlín) y Wolfgang Emanuel Schmidt (Kronberg Academy). Desde el otoño de 2025 es profesora de violonchelo en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. Ha grabado para Deutsche Grammophon y Hänssler Classic obras de Brahms, Fauré y Richard Strauss.
Toca un violonchelo de Francesco Ruggieri (Cremona, 1684), cedido por un mecenas privado.
GUSTAV MAHLER Jugendorchester
Músicos por Europa
Fundada en 1986/87 por Claudio Abbado en Viena, está reconocida como la principal orquesta juvenil del mundo y cuenta con el patronazgo del Consejo de Europa. Fue la primera orquesta juvenil internacional en celebrar audiciones libres en los países del antiguo bloque del Este, antes de abrirse a músicos menores de 26 años de toda Europa en 1992. En las audiciones anuales que se celebran en más de 25 ciudades europeas, se selecciona a sus miembros entre más de 2.500 aspirantes. El repertorio abarca desde la música clásica hasta la contemporánea, con especial atención a las obras del Romanticismo y el Romanticismo tardío.
Su alto nivel artístico y su éxito internacional han animado a muchos músicos importantes a trabajar con la GMJO, incluyendo directores desde Claudio Abbado a Franz Welser-Möst y solistas desde Martha Argerich a Frank Peter Zimmermann. La GMJO es un invitado habitual en prestigiosas salas de conciertos y festivales de todo el mundo, como el Musikverein de Viena, la Elbphilharmonie de Hamburgo, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Teatro alla Scala de Milán, la Semperoper de Dresde, los BBC Proms y, durante muchos años, el Festival de Salzburgo.
Muchos de sus antiguos miembros trabajan en las principales orquestas europeas, a menudo en puestos de liderazgo. En 2012 comenzó una colaboración de la GMJO con la Sächsische Staatskapelle de Dresde, que continúa en 2024 en colaboración con la Dresdner Philharmonie im Kulturpalast.