Gala Strauss & Kreisler - Aniversarios de música vienesa
FRITZ KREISLER (1875-1962) – JOHANN STRAUSS (1825-1899)
(150 Aniversario de su nacimiento) (200 Aniversario de su nacimiento)
UN HOMENAJE AL ESPÍRITU DE VIENA
El ciclo “Viena en Madrid” abre su quinta temporada con una velada brillante que celebra el doble aniversario de dos figuras esenciales de la historia musical: Johann Strauss II, el “rey del vals”, y Fritz Kreisler, el violinista y compositor que encarnó la elegancia del Romanticismo vienés.
El concierto reúne en el escenario a la Győr Philharmonic Orchestra (Hungría) bajo la dirección del maestro Martin Sieghart, junto a la soprano Nathalie Peña-Comas, —una de las voces jóvenes más prometedoras de Europa— y el virtuoso violinista Mario Hossen, heredero del legado de los grandes intérpretes vieneses.
Una noche repleta de ritmo, encanto y virtuosismo, que invita a sumergirse en el inconfundible estilo vienés: entre el brillo orquestal, la delicadeza melódica y la nostalgia de una época dorada.
PROGRAMA
- Johann Strauss II (1825–1899) El maestro del bosque, obertura
- Johann Strauss II Lo intemporal, polka francesa, op. 302
- Johann Strauss II Canción de Saffi, de El barón gitano
- (Soprano: Nathalie Peña-Comas)
- Johann Strauss II Vals del Emperador
- Franz Lehár (1870–1948) Vilja-Lied, de La viuda alegre
- (Soprano: Nathalie Peña-Comas)
- Johann Strauss II Intermezzo, de Las mil y una noches
- Fritz Kreisler (1875–1962) Schön Rosmarin – Liebesleid – Liebesfreud
- (Violín: Mario Hossen)
——–
- Josef Strauss (1827–1870) Música de las esferas, vals, op. 235
- Johann Strauss II Mi señor Marqués, de El murciélago
- (Soprano: Nathalie Peña-Comas)
- Fritz Kreisler Capricho vienés (Violín: Mario Hossen)
- Josef Strauss Acuarelas, vals, op. 258
- Johann Strauss II Csárdás, de El murciélago
- Johann Strauss II Polka del champán, op. 211
Gala Strauss & Kreisler - Aniversarios de música vienesa
- 25/11/2025
- 19:30h
- Sala Sinfónica
GYÖR PHILHARMONIC ORCHESTRA
Martin Sieghart, director
Nathalie Peña-Comas, soprano
Mario Hossen, violín
Martin Sieghart – Director
El director austriaco Martin Sieghart es una figura destacada de la vida musical europea, reconocido tanto por su versatilidad como por su profundidad interpretativa. Comenzó su carrera como violonchelista solista de la Orquesta Sinfónica de Viena, antes de dedicarse plenamente a la dirección orquestal.
Su trayectoria internacional despegó en 1990, cuando fue invitado a sustituir de forma urgente en un concierto del Stuttgarter Kammerorchester. El éxito fue tan rotundo que fue nombrado director titular, sucediendo al legendario Karl Münchinger. Poco después asumió la dirección del Bruckner Orchester Linz y de la Ópera de Linz, donde consolidó su reputación como especialista en repertorio sinfónico y operístico alemán.
En 2003 fue nombrado director artístico del Gelders Orkest en Arnhem (Países Bajos), y ha trabajado como invitado con prestigiosas formaciones como la Philharmonia Orchestra de Londres, la NHK Symphony Orchestra de Tokio, la Orquesta Filarmónica de Róterdam, el Mozarteum Orchester de Salzburgo, la Orquesta de la Radio de Berlín, y muchas más en Europa, Asia y América Latina.
Una faceta especial de su carrera es su dedicación a la música de Johann Strauss, que ha interpretado con orquestas como los Wiener Symphoniker, el Philharmonia Orchestra y en producciones en Japón y Alemania. También ha dirigido óperas de Mozart, Strauss y Verdi en teatros de Austria y Alemania.
Además de su actividad como director, Sieghart ha desarrollado una intensa labor pedagógica: fue profesor de direcciónen la Universidad de Música de Graz, formando a nuevas generaciones de directores. Fue fundador del festival “Mozart in Reinsberg” y cofundador del proyecto EntarteOpera, que recupera obras de compositores perseguidos durante el nazismo.
Su estilo de dirección se caracteriza por un equilibrio entre claridad estructural y expresión emocional, con una gestualidad precisa y una sonoridad transparente. Es especialmente valorado por su interpretación del repertorio centroeuropeo, desde Haydn y Beethoven hasta Bruckner y Mahler.
GYŐR PHILHARMONIC ORCHESTRA
La Orquesta Filarmónica de Győr, con sede en la histórica ciudad de Győr en el noroeste de Hungría, es una institución emblemática del panorama musical centroeuropeo. Fundada en 1862, su historia refleja más de 160 años de excelencia artística. A lo largo de su trayectoria, la orquesta ha colaborado con directores y solistas de prestigio internacional, consolidando su reputación tanto a nivel nacional como en los principales escenarios internacionales.
Su repertorio abarca desde las grandes obras del clasicismo vienés y el romanticismo hasta música contemporánea y estrenos absolutos de compositores húngaros y europeos. La orquesta ha realizado giras por toda Europa, Estados Unidos, Japón y Corea del Sur, participando en festivales de renombre y cosechando elogios por la calidad de su sonido, su cohesión y su expresividad.
Además de su labor concertística, la Filarmónica de Győr desempeña un papel fundamental en la vida cultural de la región, con un fuerte compromiso en la formación musical y en la promoción del talento joven, manteniendo programas educativos y colaboraciones con instituciones académicas.
Mario Hossen – Violín
El violinista austro-búlgaro Mario Hossen es uno de los solistas más destacados de su generación, reconocido internacionalmente por su virtuosismo, carisma interpretativo y profunda conexión con el repertorio romántico y posromántico.
Ha actuado como solista con orquestas de primer nivel como la London Philharmonic Orchestra, la English Chamber Orchestra, la Academy of St. Martin in the Fields, la Orquesta Sinfónica de Viena, la Bruckner Orchester Linz, la Wiener Akademie, la Wiener Concert-Verein, la Orquesta Nacional de Radio de Bulgaria, la Filarmónica de Sofía, I Solisti Veneti, I Virtuosi del Teatro alla Scala, la Orquesta Sinfónica Chaikovski de la Radio de Moscú, la Orquesta de Radio de Praga, la Orquesta Sinfónica del Estado de México, la Orquesta Filarmónica del Báltico Fryderyk Chopin (Gdansk), entre muchas otras.
Su técnica impecable, combinada con una musicalidad apasionada y una presencia escénica poderosa, lo han consolidado como referente del repertorio virtuosístico, especialmente de las obras de Niccolò Paganini, cuya música interpreta con autoridad y profundidad excepcionales.
Mario Hossen desarrolla además una intensa labor pedagógica y artística como director de festivales y proyectos internacionales dedicados al desarrollo del talento joven y a la difusión del patrimonio musical europeo.
Nathalie Peña-Comas – Soprano
Nathalie Peña-Comas, soprano y actriz nominada al Latin Grammy, nacida en Santo Domingo (República Dominicana), ha cautivado al público en Europa, América y más allá.
Ha interpretado destacados roles operísticos como Donna Anna (Don Giovanni), Violetta (La Traviata), Pamina (Die Zauberflöte), Micaëla (Carmen) y Musetta (La Bohème), actuando en prestigiosos escenarios como el Musikverein y el Konzerthaus de Viena, la Accademia di Santa Cecilia (Roma), el Conservatorio Chaikovski (Moscú), el Gran Teatro Nacional (Perú) y el Palacio de Bellas Artes (República Dominicana).
Ha colaborado con orquestas de renombre como la Vienna Chamber Orchestra, la Orquesta Filarmónica Estatal de Rusia y las Orquestas Sinfónicas Nacionales de Perú y la República Dominicana, bajo la dirección de maestros como Eugene Kohn, Valery Polyansky y Joji Hattori. Ha compartido escenario con Gregory Kunde, Ramón Vargas, Andrea Bocelli y Plácido Domingo Jr.
Con su conjunto Spirituosi obtuvo tres Medallas de Oro en los Global Music Awards (Los Ángeles) y el Premio Soberano al “Mejor Concierto de Música Clásica”. También fue ganadora del Concurso Internacional de Ópera Ebe Stignani (2022) y múltiple galardonada en los Premios Soberano como “Cantante Clásica del Año”.
Graduada por la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena, Nathalie continúa su perfeccionamiento vocal con la maestra Irina Gavrilovici.
Gala Strauss & Kreisler - Aniversarios de música vienesa
25 de noviembre de 2025 | 19:30h
Sala Sinfónica
Intérpretes
GYÖR PHILHARMONIC ORCHESTRA (Hungría)
Martin Sieghart, director
Nathalie Peña-Comas – Soprano
Mario Hossen, violín
PROGRAMA
- Johann Strauss II (1825–1899) El maestro del bosque, obertura
- Johann Strauss II Lo intemporal, polka francesa, op. 302
- Johann Strauss II Canción de Saffi, de El barón gitano
- (Soprano: Nathalie Peña-Comas)
- Johann Strauss II Vals del Emperador
- Franz Lehár (1870–1948) Vilja-Lied, de La viuda alegre
- (Soprano: Nathalie Peña-Comas)
- Johann Strauss II Intermezzo, de Las mil y una noches
- Fritz Kreisler (1875–1962) Schön Rosmarin – Liebesleid – Liebesfreud
- (Violín: Mario Hossen)
- Johann Strauss II (1825–1899) El maestro del bosque, obertura
- Johann Strauss II Lo intemporal, polka francesa, op. 302
- Johann Strauss II Canción de Saffi, de El barón gitano
- (Soprano: Nathalie Peña-Comas)
- Johann Strauss II Vals del Emperador
- Franz Lehár (1870–1948) Vilja-Lied, de La viuda alegre
- (Soprano: Nathalie Peña-Comas)
- Johann Strauss II Intermezzo, de Las mil y una noches
- Fritz Kreisler (1875–1962) Schön Rosmarin – Liebesleid – Liebesfreud
- (Violín: Mario Hossen)
- Josef Strauss (1827–1870) Música de las esferas, vals, op. 235
- Johann Strauss II Mi señor Marqués, de El murciélago
- (Soprano: Nathalie Peña-Comas)
- Fritz Kreisler Capricho vienés (Violín: Mario Hossen)
- Josef Strauss Acuarelas, vals, op. 258
- Johann Strauss II Csárdás, de El murciélago
- Johann Strauss II Polka del champán, op. 211
Más información sobre los intérpretes
Martin Sieghart – Director
El director austriaco Martin Sieghart es una figura destacada de la vida musical europea, reconocido tanto por su versatilidad como por su profundidad interpretativa. Comenzó su carrera como violonchelista solista de la Orquesta Sinfónica de Viena, antes de dedicarse plenamente a la dirección orquestal.
Su trayectoria internacional despegó en 1990, cuando fue invitado a sustituir de forma urgente en un concierto del Stuttgarter Kammerorchester. El éxito fue tan rotundo que fue nombrado director titular, sucediendo al legendario Karl Münchinger. Poco después asumió la dirección del Bruckner Orchester Linz y de la Ópera de Linz, donde consolidó su reputación como especialista en repertorio sinfónico y operístico alemán.
En 2003 fue nombrado director artístico del Gelders Orkest en Arnhem (Países Bajos), y ha trabajado como invitado con prestigiosas formaciones como la Philharmonia Orchestra de Londres, la NHK Symphony Orchestra de Tokio, la Orquesta Filarmónica de Róterdam, el Mozarteum Orchester de Salzburgo, la Orquesta de la Radio de Berlín, y muchas más en Europa, Asia y América Latina.
Una faceta especial de su carrera es su dedicación a la música de Johann Strauss, que ha interpretado con orquestas como los Wiener Symphoniker, el Philharmonia Orchestra y en producciones en Japón y Alemania. También ha dirigido óperas de Mozart, Strauss y Verdi en teatros de Austria y Alemania.
Además de su actividad como director, Sieghart ha desarrollado una intensa labor pedagógica: fue profesor de direcciónen la Universidad de Música de Graz, formando a nuevas generaciones de directores. Fue fundador del festival “Mozart in Reinsberg” y cofundador del proyecto EntarteOpera, que recupera obras de compositores perseguidos durante el nazismo.
Su estilo de dirección se caracteriza por un equilibrio entre claridad estructural y expresión emocional, con una gestualidad precisa y una sonoridad transparente. Es especialmente valorado por su interpretación del repertorio centroeuropeo, desde Haydn y Beethoven hasta Bruckner y Mahler.
GYŐR PHILHARMONIC ORCHESTRA (Hungría)
La Orquesta Filarmónica de Győr, con sede en la histórica ciudad de Győr en el noroeste de Hungría, es una institución emblemática del panorama musical centroeuropeo. Fundada en 1862, su historia refleja más de 160 años de excelencia artística. A lo largo de su trayectoria, la orquesta ha colaborado con directores y solistas de prestigio internacional, consolidando su reputación tanto a nivel nacional como en los principales escenarios internacionales.
Su repertorio abarca desde las grandes obras del clasicismo vienés y el romanticismo hasta música contemporánea y estrenos absolutos de compositores húngaros y europeos. La orquesta ha realizado giras por toda Europa, Estados Unidos, Japón y Corea del Sur, participando en festivales de renombre y cosechando elogios por la calidad de su sonido, su cohesión y su expresividad.
Además de su labor concertística, la Filarmónica de Győr desempeña un papel fundamental en la vida cultural de la región, con un fuerte compromiso en la formación musical y en la promoción del talento joven, manteniendo programas educativos y colaboraciones con instituciones académicas.
Mario Hossen – Violín
El violinista austro-búlgaro Mario Hossen es uno de los solistas más destacados de su generación, reconocido internacionalmente por su virtuosismo, carisma interpretativo y profunda conexión con el repertorio romántico y posromántico.
Ha actuado como solista con orquestas de primer nivel como la London Philharmonic Orchestra, la English Chamber Orchestra, la Academy of St. Martin in the Fields, la Orquesta Sinfónica de Viena, la Bruckner Orchester Linz, la Wiener Akademie, la Wiener Concert-Verein, la Orquesta Nacional de Radio de Bulgaria, la Filarmónica de Sofía, I Solisti Veneti, I Virtuosi del Teatro alla Scala, la Orquesta Sinfónica Chaikovski de la Radio de Moscú, la Orquesta de Radio de Praga, la Orquesta Sinfónica del Estado de México, la Orquesta Filarmónica del Báltico Fryderyk Chopin (Gdansk), entre muchas otras.
Su técnica impecable, combinada con una musicalidad apasionada y una presencia escénica poderosa, lo han consolidado como referente del repertorio virtuosístico, especialmente de las obras de Niccolò Paganini, cuya música interpreta con autoridad y profundidad excepcionales.
Mario Hossen desarrolla además una intensa labor pedagógica y artística como director de festivales y proyectos internacionales dedicados al desarrollo del talento joven y a la difusión del patrimonio musical europeo.
Nathalie Peña-Comas – Soprano
Nathalie Peña-Comas, soprano y actriz nominada al Latin Grammy, nacida en Santo Domingo (República Dominicana), ha cautivado al público en Europa, América y más allá.
Ha interpretado destacados roles operísticos como Donna Anna (Don Giovanni), Violetta (La Traviata), Pamina (Die Zauberflöte), Micaëla (Carmen) y Musetta (La Bohème), actuando en prestigiosos escenarios como el Musikverein y el Konzerthaus de Viena, la Accademia di Santa Cecilia (Roma), el Conservatorio Chaikovski (Moscú), el Gran Teatro Nacional (Perú) y el Palacio de Bellas Artes (República Dominicana).
Ha colaborado con orquestas de renombre como la Vienna Chamber Orchestra, la Orquesta Filarmónica Estatal de Rusia y las Orquestas Sinfónicas Nacionales de Perú y la República Dominicana, bajo la dirección de maestros como Eugene Kohn, Valery Polyansky y Joji Hattori. Ha compartido escenario con Gregory Kunde, Ramón Vargas, Andrea Bocelli y Plácido Domingo Jr.
Con su conjunto Spirituosi obtuvo tres Medallas de Oro en los Global Music Awards (Los Ángeles) y el Premio Soberano al “Mejor Concierto de Música Clásica”. También fue ganadora del Concurso Internacional de Ópera Ebe Stignani (2022) y múltiple galardonada en los Premios Soberano como “Cantante Clásica del Año”.
Graduada por la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena, Nathalie continúa su perfeccionamiento vocal con la maestra Irina Gavrilovici.
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